像秦放歌现在这样，给学生们集体讲课，一般叫做“大课”，一对多，一位老师对多位学生。而他随后进行的大师班正式课程，可以算是“小课”，一对一，一位老师对一位学生的教学活动。

不过秦放歌给学生们上的“小课”，是会进行网络直播，并有其他学生全程围观，只是教学重点是针对具体每位学生的特点和风格。

现在这样的大课，秦放歌也就讲作曲的宏观格局等方面，对每位立志创作的学生，都是有用处的。

关于灵感，秦放歌想要讲的很多，“你的灵感，你的音乐主题一定要是一个大家都能够感知到的，并且能够结合各自不同的经历，对这个主题产生多种多样联想的、宏观的、宽泛的形象。”

“简而言之，灵感首先是在我们在脑海中形成的，一种主观的意象或形象，但光有这些主观的、具体的意象或形象还不够，我们还需要将其凝练成为一种具有共性的、抽象的思想。进而作为一部作品的创作意图，来指导和统筹整部作品的设计和发展。”

“我知道大家普遍关注的，关于写什么的话题中，还有一个点就是，我们要写民族的作品吗？”

“我的答案是当然要写，民族的就是世界的。但写民族音乐作品，并不是简单的生搬硬造，套上我们传统五音阶，那也太敷衍观众也不会认可。”

“西方音乐在创作当中的时候，特别重视材料贯穿、结构清晰的习惯法则，这些优点是我们要学习并用在创作中的。但我们创作时，也需要把握、发挥出我们中国传统音乐所独有的审美要素，如虚实、意象、余韵、留白等，和我们传统文化相结合的东西。”

“民族音乐中五声性的素材是很好的创作元素，用五声性素材的运用是要塑造音乐的整体。假如你仅仅用五声音阶做横向、纵向的呈现，那么每一个人、每一个作品的创作手法就全都一样。这样创作出来的作品，就是失败的。”

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